中國畫與西方繪畫有著本質(zhì)的區(qū)別。以寫意雕塑為人熟知的吳為山教授曾指出：“寫意，是中國美術(shù)的靈魂所在。”

　　的確，寫意也是中國畫的根本性文化內(nèi)涵。而寫意精神的缺失，直接妨礙了中國畫意境、筆墨趣味的詩性表達(dá)，作品缺乏藝術(shù)家個(gè)性的表現(xiàn)，成為制約中國畫當(dāng)代開展的瓶頸。

　　花鳥畫的現(xiàn)狀也是如此，從歷屆美展來看，大寫意作品寥寥無幾，大寫意花鳥畫作品更是鳳毛麟角。大寫意花鳥畫植根于中國傳統(tǒng)哲學(xué)，追求“氣韻生動(dòng)”“骨法用筆”意趣。齊白石說過：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”

　　花鳥畫追求“太似”的風(fēng)氣，讓人深思，寫意精神何以失落了呢?弘揚(yáng)傳統(tǒng)花鳥畫的大寫意精神，挖掘其精神內(nèi)涵和哲學(xué)意趣，有利于當(dāng)代畫家繼承并發(fā)揚(yáng)光大，以增強(qiáng)我們的文化自信。

　　作為中國藝術(shù)的審美特質(zhì)，寫意精神源遠(yuǎn)流長，有著深厚的哲學(xué)根基。先秦《易傳》就提出了“易者象也”“觀物取象”“立象盡意”等的哲學(xué)命題，魏晉玄學(xué)家王弼在“立象盡意”的基礎(chǔ)上，又進(jìn)一步提出了“得意忘象，得象忘言”的命題，從而發(fā)展出意象說。

　　“意象”，即所謂“人心營構(gòu)之象”(章學(xué)誠：《文史通義·易教》)。寫意精神也伴隨著意象說的發(fā)展而逐漸融入到藝術(shù)家的創(chuàng)作之中，體現(xiàn)在雕塑、園林、音樂、舞蹈、戲劇等各個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域。在隋唐時(shí)期，寫意體現(xiàn)為對(duì)意境的書寫和營造，正如唐代詩評(píng)家司空圖所說：“超以象外，得其環(huán)中。”中國花鳥畫也不例外，由最初的小寫意發(fā)展為后來的大寫意。

　　所謂寫意是指運(yùn)用簡練的筆墨，書寫象外之意而營造深遠(yuǎn)的意境。大寫意之“大”，也有著豐富的哲學(xué)意涵。老子曰：“大象無形，大音希聲。”在大寫意花鳥畫中，表現(xiàn)為運(yùn)用精簡而有意味的線條勾勒一花一草的自然意趣，同時(shí)芥子納須彌，又可賅括宇宙之大和天地之美，即所謂“一花一世界，一葉一菩提”是也。

　　正是通過這種無極而太極的自由書寫，將內(nèi)心的熾熱情感在方寸之間的有限紙張空間宣泄而出，揭示出形象之外的豐富意蘊(yùn)，給人以無限的想象空間和審美滿足。

　　文人畫追求簡約的筆法和淡遠(yuǎn)的意趣，大寫意花鳥畫作為文人畫的一種，也充滿著這種尚簡精神?！兑捉?jīng)》曰：“易簡而天下之理得矣。”《道德經(jīng)》說：“少則得，多則惑。”儒家學(xué)說也宣揚(yáng)“一簞食，一瓢飲”的精神境界。

　　這種尚簡精神，表現(xiàn)在藝術(shù)中，亦是真力彌漫，筆簡而意足。明代李曄在《竹懶論畫》中說：“畫以簡貴為上。簡之入微，則洗盡塵滓，獨(dú)存孤迥，煙姜翠黛，斂親而退矣。”中國自古藝無限礙，書畫同源。明清時(shí)期，更以草書入花鳥畫中，書法用筆所形成的極簡線條為大寫意的直抒胸臆帶來了無限可能性。

　　中國哲學(xué)是一種生命的哲學(xué)，中國藝術(shù)也是一種生命的藝術(shù)。正如當(dāng)代大寫意花鳥畫家吳冠南所說：“‘大寫意’三個(gè)字的真正含義，并不僅僅在于繪畫本身表面上的粗放曠達(dá)，而是在于作者對(duì)自然規(guī)律和生命歷程的理解深度。”

　　徐青藤的恣肆縱橫、八大山人的冷雋孤高、吳昌碩的灑脫達(dá)觀，雖然這些藝術(shù)大家性格迥異、命運(yùn)不同，但他們的大寫意花鳥畫都充溢著一種天地人倫的生命精神，這也正是大寫意畫的真實(shí)內(nèi)涵和哲學(xué)意趣之所在。