圖：粵劇《帝女花》。

　　一曲南音連古今，雙城共振續(xù)傳奇。

　　粵劇的歷史可追溯至明代。嶺南的濕熱氣候與河網(wǎng)密布的地理環(huán)境，為粵劇誕生提供獨特的文化土壤。明代中葉，隨著南戲北上與嶺南民間藝術(shù)的碰撞，粵劇在佛山瓊花會館的鑼鼓聲中初現(xiàn)雛形。早期粵劇以北方“官話”演唱，融合弋陽腔的激昂、昆腔的婉轉(zhuǎn)，以及秦腔的豪邁，形成獨具一格的“廣腔”。

　　清雍正五年（一七二七年），京劇名伶張五避禍南下，在佛山教授紅船子弟昆曲與武生技藝，推動粵劇行當(dāng)體系日趨完善，“十大行當(dāng)”自此確立，瓊花會館由此就成為粵劇第一個行業(yè)組織。這一時期，佛山廟會興盛，每逢神誕必演粵劇。粵劇戲班以紅漆木船為流動舞臺，穿梭于佛山、廣州等地的碼頭，沿珠江巡演，從而孕育出獨特的“紅船文化”，形成“紅船子弟”的優(yōu)伶江湖網(wǎng)絡(luò)。清代《南?？h志》記載：“粵劇紅船以天、地二艇為制，天艇居生旦淨(jìng)丑，地艇載衣箱雜役”，船上設(shè)有練功艙、道具庫及神龕，形成“水上梨園”獨特生態(tài)。這種流動的演出形式，使得粵劇天然具有開放性與包容性，成為連接廣府地區(qū)的重要文化紐帶。清代竹枝詞“梨園歌舞賽繁華，一帶紅船泊晚沙”，淋漓盡致地描繪出珠江三角洲紅船穿梭、戲班競演的盛景。

　　隨著廣府移民潮，粵劇戲班沿珠江航道南下，香港因其天然良港和開放氛圍，成為粵劇紅船的重要停泊點。一八六○年，首個省港大班“普長春”在香港銅鑼灣避風(fēng)塘停泊，標(biāo)志著紅船正式駛?cè)胂憬虬喑蓡T白天在船上排練，夜晚登岸演出，維多利亞港的汽笛聲與紅船上的鑼鼓聲鏗鏘交織，構(gòu)成早期香港的中西文化圖景。這種“船在港中，戲在城中”的模式，讓紅船成為連接嶺南與海外華人的文化紐帶。一八九○年，上環(huán)普慶戲院落成，標(biāo)志粵劇正式扎根香港。彼時的演出多在露天戲棚，竹枝鋁片搭建的簡陋舞臺與市井喧囂融為一體，觀眾邊看戲邊吃小食，形成獨特的“平民交響曲”。這種“接地氣”的表演形式，讓粵劇迅速融入香港市民生活，成為早期移民群體的精神慰借。

　　二十世紀(jì)三四十年代，薛覺先與馬師曾“薛馬爭雄”，奠定“省港大班”的黃金時代。馬師曾建“太平劇團(tuán)”，獨創(chuàng)“乞兒喉”唱腔，以詼諧唱腔革新老生表演；在《苦鳳鶯憐》劇中，以市井語言革新劇本，開創(chuàng)一代風(fēng)氣。薛覺先創(chuàng)“覺先聲劇團(tuán)”，以“薛腔”的細(xì)膩深情重塑小生形象，開創(chuàng)文武生反串旦角的先河；其代表作《胡不歸》，更是將西方話劇結(jié)構(gòu)融入傳統(tǒng)戲曲。兩大流派的碰撞，推動粵劇從“江湖把式”向精致藝術(shù)轉(zhuǎn)型，更培養(yǎng)出大批人才，奠定當(dāng)時香港作為粵劇中心的顯赫地位。這一時期，粵劇與商業(yè)深度綁定。一九三○年薛覺先主演《白金龍》，開創(chuàng)戲曲植入廣告先河；戲班廣開財路，還通過灌錄唱片、拍攝電影拓展傳播邊界。由此，粵劇從茶樓戲棚走向大眾媒介，紅船也成為香港獨特的文化符號。

　　上世紀(jì)五六十年代，任劍輝與白雪仙組建的“仙鳳鳴劇團(tuán)”，再掀粵劇高潮。編劇家唐滌生將文學(xué)性與戲劇性深度融合，推出《帝女花》《紫釵記》等傳世經(jīng)典，使粵劇從市井娛樂昇華為雅俗共賞的藝術(shù)形式。這一時期的香港粵劇名伶輩出，麥炳榮、芳艷芬、紅線女等巨星同臺競藝，粵劇唱片銷量甚至超越流行歌曲，彰顯出粵劇的全民影響力。

　　如果說紅船是粵劇的流動血脈，茶樓則是其扎根市井的文化根系。二十世紀(jì)中葉，隨著電影與流行音樂的沖擊，公路與鐵路取代水運，紅船逐漸退出歷史舞臺，粵劇傳播重心轉(zhuǎn)向城市市井空間，開啟“戲院與點心共生”的黃金時代。這一轉(zhuǎn)型過程中，茶樓以其“一盅兩件一曲”的日常性，成為粵劇活態(tài)傳承的新陣地。廣州泮溪酒家、香港陸羽茶室設(shè)置固定“曲壇”，票友可即興“爆肚”（即興唱段），名伶白駒榮、羅家寶等常駐演出，將劇場藝術(shù)濃縮為“一桌二椅”的微型舞臺。這種“飲茶聽?wèi)颉钡纳鷳B(tài)，讓粵劇擺脫劇場桎梏，回歸市井煙火。

　　茶樓不僅是演出場所，現(xiàn)如今更成為社區(qū)文化生態(tài)的核心：順德二百五十多個曲藝社中，賣魚阿婆白天操刀、晚上扮相登臺，形成“朝市暮戲”的奇觀；香港聲輝粵劇推廣協(xié)會培養(yǎng)的“○○后”小武生利文喆，以“少年黃飛鴻”形象在YouTube點擊超百萬，實現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的代際破圈；澳門大三巴遺址推出“茶樓快閃戲”，演員扮作明清茶客即興演繹《帝女花》片段，讓歷史空間與現(xiàn)代藝術(shù)對話。茶樓的存在，將粵劇從神壇拉回日常生活，在普洱香與蝦餃熱氣中，完成傳統(tǒng)文化的當(dāng)代神奇轉(zhuǎn)化。

　　一九九七年香港回歸祖國后，紅船與茶樓文化迎來系統(tǒng)性復(fù)興：廣州珠江紅船推出沉浸式劇目《船說》，首創(chuàng)“移動劇場”模式，七年吸引五十萬游客；電影《胭脂扣》將粵劇元素融入流行文化，TVB《歡樂滿東華》年年保留粵劇籌款環(huán)節(jié)，維持大眾曝光度；香港八和會館與廣東粵劇院合作開辦大師班，澳門基金會資助青年赴穗學(xué)藝，打破地域壁壘；香港將“查篤撐”（粵劇鑼鼓擬聲詞）等行話融入日常用語，茶樓增設(shè)“戲曲早茶”，使得粵劇傳統(tǒng)文化回歸生活場景。

　　從紅船的江湖漂泊到茶樓的市井煙火，粵劇一直承載著嶺南文化的精髓，見證了大灣區(qū)的文化交融與時代變遷，如今依然在叮板聲中尋找著傳統(tǒng)與現(xiàn)代的平衡點。當(dāng)珠江紅船的汽笛與港珠澳大橋的燈光交響輝映，當(dāng)香港戲曲中心的鑼鼓與深圳街頭的全息戲臺共振，我們終會恍然大悟：真正的傳統(tǒng)從未消逝，它只是以更貼近時代的方式，在嶺南人的市井煙火中生生不息……