十九世紀(jì)的法國(guó)畫(huà)壇，充滿著激情與革新，德拉克羅瓦（Eugène Delacroix）無(wú)疑是其中最具代表性的名字。他的畫(huà)筆曾經(jīng)描繪勞動(dòng)、災(zāi)難與異國(guó)風(fēng)情，筆觸奔放，色彩激烈，情感澎湃。然而，在其藝術(shù)生涯的晚期，這位浪漫主義的大師卻放慢腳步，走入自然。

　　德拉克羅瓦的《公園中傾覆的花籃》（Basket of Flowers Overturned in a Park）是他在自然中尋找美的具體回應(yīng)。當(dāng)然，德拉克羅瓦并非從未描繪過(guò)自然，他一生中留下無(wú)數(shù)動(dòng)物素描、風(fēng)景速寫(xiě)與植物習(xí)作，只是這些素材很少對(duì)外公開(kāi)，而更像是他個(gè)人的一座視覺(jué)標(biāo)本室。

　　《公園中傾覆的花籃》這幅花卉畫(huà)，卻是他首度將自然作為正式主題，搬上畫(huà)壇展出，并且與另一幅極具戲劇張力的《阿爾及爾的女子》一同出現(xiàn)在一八四九年巴黎沙龍。兩者的對(duì)比，不啻于風(fēng)暴與微風(fēng)之間的轉(zhuǎn)折，仿佛在說(shuō)：在世界震蕩之后，藝術(shù)家轉(zhuǎn)向內(nèi)在，尋找不動(dòng)搖的和諧。

　　與傳統(tǒng)靜物畫(huà)不同的是，這幅畫(huà)的場(chǎng)景并非安排于室內(nèi)的桌上，沒(méi)有花瓶、桌布與精心對(duì)稱的布局，而是置于戶外的花園中，自然環(huán)境成為畫(huà)面主體的一部分?；@子側(cè)躺于草地上，花朵從中傾瀉而出，紅、黃、粉、橙各色交錯(cuò)，自然而不凌亂，散落之處卻又像一場(chǎng)恰到好處的安排。

　　在畫(huà)中，上方藤蔓爬升至畫(huà)布之頂，仿佛自然編織而成的拱門(mén)，橫越整個(gè)畫(huà)面，像是為了這場(chǎng)“花的表演”揭開(kāi)序幕。這樣的構(gòu)圖形式，在當(dāng)時(shí)靜物畫(huà)的脈絡(luò)中是相當(dāng)大膽的，它打破了室內(nèi)空間的局限，也將觀者的視線引入一個(gè)活生生、充滿氣息的自然世界。

　　回到浪漫主義的脈絡(luò)，德拉克羅瓦的創(chuàng)作不只是對(duì)眼前景象的描摹，而是一種情感的重構(gòu)。他不滿足于精準(zhǔn)地描寫(xiě)每一朵花的植物學(xué)特征，他渴望的，是整體視覺(jué)的震撼與感官的流動(dòng)。他曾明言，過(guò)多的花卉畫(huà)家沉溺于細(xì)節(jié)的摹寫(xiě)，卻忽略了整體印象的魅力。　　 （一）