承上回，十九世紀(jì)法國畫家德拉克羅瓦（Eugène Delacroix）的藝術(shù)追求，是一種如同自然本身那般自在而生動的構(gòu)成，更是一種雖不規(guī)則卻又動人心弦的激動?！豆珗@中傾覆的花籃》一畫看似無意，實則處處經(jīng)營。從色彩的鋪排、筆觸的層疊到光線的安排，皆透露出畫家對畫面和諧的敏感。

　　這幅畫誕生的時間，也不容忽略。一八四八年的巴黎血流成河，社會混亂，而此時，德拉克羅瓦選擇遠離塵囂，返回他在香普羅塞的鄉(xiāng)間宅邸。在那里，他面對自然的寧靜、生活的安逸，創(chuàng)作了一幅又一幅內(nèi)蘊深意的作品。

　　《公園中傾覆的花籃》便是其中之一，它仿佛是一種回應(yīng)，一種對世間混亂的柔和抗衡。在人與人之間的秩序崩解之時，德拉克羅瓦轉(zhuǎn)向自然，在色彩與花香中尋求另一種秩序，也就是一種源于生命的和諧。

　　這樣的創(chuàng)作態(tài)度，也讓人認(rèn)識到德拉克羅瓦這位浪漫主義者，并非單純的情緒書寫者，也不是沉迷于異國風(fēng)情的旅人，而是一位將觀察與情感融合的藝術(shù)家。

　　事實上，德拉克羅瓦曾與雕塑家安托萬─路易．巴里在植物園一同寫生，長年累月地研究動物的肌理、花葉的輪廓，這些看似瑣碎的素描成為他畫作中不被察覺，但極為重要的基礎(chǔ)。

　　德拉克羅瓦在晚年選擇將畫筆交給大自然。他讓色彩隨意灑落，如同花朵在風(fēng)中綻放，也讓我們在其畫中讀到他對世界的溫柔凝視。自然，在他筆下，不是回避，而是一次重新出發(fā)的可能。而美，就藏在那不經(jīng)意間盛放的花影里。

　　又說，德拉克羅瓦的色彩理論，更對后來的現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生深遠影響。色調(diào)的分割、對比色的使用、整體視覺的節(jié)奏，這些技巧讓莫奈、梵高等人受益良多。

　　可以說，《公園中傾覆的花籃》不單是一幅畫，更可能是藝術(shù)史上的一個關(guān)鍵點，預(yù)示了從浪漫主義到印象派的美學(xué)轉(zhuǎn)變。（二）